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飛べない巨大な鳥の跳梁する港町。かつて貿易港として栄えた町も閉鎖され、住民らは怪鳥との共存を余儀なくされた。離島出身の犬男は鳥ハンターとなって生計をたてた。住民たちによる不気味な鳥の駆除は秘やかに行われていたのだ。幼馴染みと称する兄弟が、鳥の嘴に胸を刺し抜かれた瀕死の犬男のもとに訪れる。決して到達せぬ死の床で見た犬男の幻視体験。
作・演出：松田正隆 出演：武田暁／田中遊／Ｆ・ジャパン／枡谷雄一郎／山本麻貴
2004年5月／京都公演 会場：アトリエ劇研 2004年6月／東京公演 会場：こまばアゴラ劇場
［1］［2］［3］［4］［5］ photo:青木司
「テアトロ」 2004年7月号
劇評 『完成を拒むドラマツルギー 5月の関西』より抜粋 評：太田耕人松田正隆が自作を演出し上演するために作ったマレビトの会が、『島式振動器官』（京都・アトリエ劇研、5月1ー9日）で、独特の幻想世界を差し出した。ほの暗い舞台に木製のウィンチ。そこから太いロープが天井にのびる。 これで舞台奥の吊り窓を昇降させる想定だ（舞台・奥村泰彦）。
（中略）
幕切れで、ミカに去られた犬男は孤独にもどる。砂男と自分を二重移しにし、少年期を述懐する犬男。背後で、他の人物は奥の窓枠のむこうに立ち、汽車に乗っているようにみえる。カフカ『アメリカ』の末尾をおもわす設定に、ダンテの『神曲』の引用が加わり、煉獄行きらしい列車は疾走してゆく。
いかなる対象も指示せぬように、作者はあらゆる因果律を断ち切り、真空状態をつくろうとする。こうした例はカフカやジョイムズ・ジョイスなど現代小説にはあるが、演劇ではあまり試みられてこなかったようにおもう。
その理由はある程度、推測できる。日常的な論理をいっさい無効にしようとしても、俳優の身体は触知できる存在として、あくまでそこに現前してしまう。さらに理解可能なことばを使うかぎり、つねに通常の論理的脈略がまとわりついてくるから、理解不能なことばを紡ぎだす必要がある。ページの上よりも、ステージの上で意味不明のことばを発し続けることが、いっそう厳しいであろうことは、想像がつく。そこで作者は俳優になるべく無機質な演技をさせ、『フィネガンズ・ウエイク』の奇怪な言葉よろしく、カクレキリシタンのオラショを導入した。さらに引用を散りばめてテクストを拡散させ、詩的な響きさえ生み出した。
きわめて実験的な試みとはいえ、この作品にひどくわたしは魅了された。『雲母坂』や『沈黙と光』などの松田の世界が、その基盤として据えられていたことが、これほど奔放に破綻しながら、観客の注意を繋ぎとめられた理由ではないかとおもう。その意図的な未完成の切断面に、わたしの想像力は、なにやら不思議なとっかかりをみつけたようだ。
